lunes, septiembre 24, 2007

Vicente Guallart sobre la arquitectura de código abierto y la fabricación personal

En Opiniones de Arquitectura lanzaban hace unos días una serie de preguntas totalmente pertinentes sobre Arquitectura 2.0, y en particular sobre la viabilidad e interés de la aplicación del modelo de creación y producción basado en el código abierto al ámbito de la arquitectura y del diseño, y sobre la utilización de las licencias Creative Commons para este objetivo. En el post se citaban algunos casos de estudios y activistas que, de uno u otro modo, entrarían dentro de este modelo de “hacer arquitectura”, como Ecosistema urbano (sobre los que ya hablamos en Arquitectura postespectacular para la cultura de redes), el proyecto Open Architecture Network de Cameron Sinclair (más aquí y aquí) o el colectivo Hackitectura, además de citar el blog Oficina de Innovación Política de Andrés Jaque. En mi opinión las Recetas Urbanas de Santiago Cirugeda (más aquí y aquí) serían otro ejemplo esencial de arquitectura de código abierto, que además en este caso se convierte no sólo en un medio sino también en el objetivo fundamental de su trabajo.

Además, el post se preguntaba si Vicente Guallart permitiría la reutilización de su proyecto de Sharing Tower, que forma parte de Sociopolis, a partir de la propuesta de liberación de su “código” aparecida en Tonneti.com. A partir de esta pregunta retórica, el propio Vicente, director del Instituto de arquitectura Avanzada de Cataluña (IaaC), ha realizado dos reflexiones de gran interés. En la primera, como comentario al post, analiza el concepto de arquitectura de código abierto y la utilidad de las licencias Creative Commons. En una segunda reflexión, que me envió por correo electrónico, analiza lo que para él constituye hoy en día un arquitecto 2.0.

Vaya por delante que soy un admirador del trabajo de Vicente Guallart (sobre el que he escrito aquí y aquí) y que estoy empezando a colaborar con el IaaC, pero espero no ser subjetivo si digo que Vicente es otro de los personajes clave, como teórico y creador, de aplicación de la filosofía de código abierto aplicada a la arquitectura y el urbanismo. Lo demuestra en los dos textos que he citado más arriba y que reproduzco a continuación (tan sólo con una ligera edición para añadir algunos enlaces). Su trabajo actual con el Fab Lab del Iaac (un proyecto en colaboración con el MIT) está inspirado en una visión política muy clara de la tecnología. Así, conciben la fabricación personal como la nueva revolución que trasladará al “hardware” (al mundo de los objetos) lo que el software libre ha supuesto para la informática o Internet (y la web 2.0 especialmente) a las redes sociales.

1. Arquitectura 2.0 y licencias Creative Commons (comentario a Arquitectura 2.0, en Opiniones de Arquitectura)

Queridos amigos: Guallart si que autoriza el uso y edición de la Sharing Tower y otros de sus proyectos. De hecho la edición de la arquitectura siempre se ha realizado. La única cuestión es que tradicionalmente muchos arquitectos “cultos” han utilizado la arquitectura clásica y a los arquitectos muertos para citarlos (sea Le Corbusier o los teatros romanos) pero sin embargo han copiado sin pudor a los vivos, sin cita alguna. Muchos ejemplos tenemos en nuestro entorno. Por lo tanto el uso de las licencias tales como “creative commons” es una buena iniciativa.

Hace unos años se hablaba del copyright o el copyleft. En la actualidad estamos impulsando la aplicación del “factor 4” (como hacer el doble con la mitad de recursos) que es una de las leyes básicas de un desarrollo sostenible a través de la cultura de lo compartido. La sharing tower surgió de toda nuestra experiencia en la cultura de lo compartido del mundo digital, que ahora se consolida a través de lo que se ha venido a llamar la web 2.0. Desde el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, que es para un grupo de gente una base para hacer investigación y educación compartiendo recurso, impulsamos proyectos como la “self-sufficent housing” que es otro ejemplo de hacer investigación a través de la red, ofreciendo los resultados a la comunidad de forma transparente. Asimismo vamos a impulsar una base de diseños para que la gente pueda imprimirse sus muebles más que comprarlos en IKEA o en Vincon. En el caso de un diseño industrial veo fácilmente compatible el tener un código o un diseño abierto para su desarrollo. A partir del año próximo podréis venir al Fab Lab del Iaac que trabaja en red con otra serie de fab labs que impulsa el MIT e imprimir muebles, diseñados de forma continua.

En el caso de la arquitectura de hecho habría que diferenciar los principios básicos o los conceptos de los proyectos que son fácilmente copiables y no registrables (a los cuales se refiere Ferran Adria cuando habla de su cocina) o de las soluciones aplicadas, que podrían ser objeto de patentes. En el primer caso la cita es una justa recompensa a una copia que de otra forma ya ocurriría. En el caso de las soluciones técnicas el problema es que hoy la industria de la construcción no trabaja como la industria del software, a través de una comunidad abierta, realizando mejoras de forma continua. Nosotros estamos trabajando en la interacción entre arquitectura y energía de esta forma, y también creando proyectos como “el genoma urbano”. La otra cuestión es que para que se puedan asumir diseños a partir de un Open Source de Arquitectura el propio promotor debe fomentar ese concepto del open source, o bien el promotor debe desaparecer y deben ser cooperativas de usuarios los que fomenten los proyectos. En cualquier caso este es un tema clave para los próximos años y creo que seria bueno crear un grupo de trabajo a nivel español para impulsar dentro de nuestra comunidad la transparencia en el desarrollo de proyectos.

2. El arquitecto 2.0

Respecto a tu último texto me parece que la clave esta en el debate entre lo sistémico y lo icónico. Hacer ciudad es crear sistemas. Y a pesar de los grandes procesos de urbanización del mundo que se dan en la
actualidad, la construcción de la ciudad parece abandonada a la simple acumulación de materia (y de capital) basado en el no-urbanismo de influencia americana marcada por iconos hipermediaticos.

Sin embargo la "gran esperanza" esta entorno a nuevos barrios o ciudades basadas en una nueva ecología urbana de los que ya se empiezan a detectar proyectos en el mundo.

Ahora bien, todo sistema operativo, necesita iconos de referencia (algunas de mis montañas formarían parte de esta categoría).

Para mi el drama ocurre cuando el arquitecto abandona cualquier posible posición critica con la ciudad o el territorio y se convierte en una agencia de marketing urbano, o en una franquicia de si mismo. Algunas de
las grandes franquicias internacionales desarrollaron en los años ochenta y noventa proyectos urbanos muy interesantes.

Por ello nosotros defendemos la multiescalaridad y la necesidad de que el arquitecto se implique proyectando desde los territorial a lo arquitectónico, desde los bits al software que impulsa la interacción social. Y para ello hay que generar conocimiento de forma sistemática a través de la investigación y aplicarlo de forma instantánea en los proyectos.

Sorprendentemente la innovación puede tener un valor mediático igual o superior a lo icónico. Al arquitecto que espera encargos y aplica su oficio le sustituye el arquitecto que investiga, genera ideas, las difunde y las comparte para incidir directamente en la de construcción de un mundo de mayor calidad.

Este es el Arquitecto 2.0.

Fuente: http://nomada.blogs.com/

La visualización para comprender la criminalidad

Oakland crimespotting es un mapa interactivo de crímenes en la ciudad de Oakland, California. Como explican en su descripción del proyecto: “Si oyes sirenas en tu barrio, deberías saber por qué. Crimespotting lo hace posible con mapas interactivos, actualizaciones por e-mail, y RSS feeds de los crímenes que suceden en las áreas que a ti te interesan”.

Es fascinante “jugar” con los datos, seleccionar tipos de crímenes, áreas de interés, periodos de tiempo y poder comprender de un modo gráfico lo que sucede en tu ciudad. La herramienta permite realizar análisis complejos sin necesidad de aplicar complicados métodos estadísticos (que ya están “empotrados”en los algoritmos del mashup). No se trata sólo de ver dónde se concentra la criminalidad, se pueden analizar cuestiones como tendencias temporales (¿se ha incrementado los robos el último mes?) o asociaciones espaciales entre tipos de crímenes (¿los robos suceden en áreas próximas a los asesinatos?). Además, permite al ciudadano obtener información objetiva, algo realmente difícil si se utilizan los medios de comunicación como fuentes (las únicas habitualmente disponible), demasiado ocupados por resaltar los casos extremos y los peligros inminentes.

Este es otro ejemplo de las posibilidades de empoderamiento ciudadano que ofrece el hecho de que la información de las administraciones públicas sea realmente pública. Oakland Crimespotting es un proyecto de Michal Migurski, Tom Carden y Eric Rodenbeck, de Stamen Design. Pero sobre todo es el resultado de una política de acceso abierto a información pública. De hecho, este proyecto no es más que un experimento que trata de provocar a los gobiernos locales para que liberen información e implementen ellos mismos visualizaciones que hagan accesibles a los ciudadanos. Desde los crímenes a las plantaciones de árboles, la distribución de plazas escolares, los bares o cualquier otro tipo de información puede ser de elevado interés para un vecino si su acceso y visualización es sencilla.

Fuente: http://www.adn.es/blog/ciudades_enredadas/

Vida 10.0: Concurso Internacional Vida 10.0. Fundación Telefónica

Plazo de entrega de proyectos: 17 de septiembre al 22 de octubre de 2007
Deliberación del jurado: 7 al 9 de noviembre de 2007
Anuncio de los ganadores: 9 de noviembre de 2007:
Información e inscripción: http://www.telefonica.es/vida

VIDA 10.0 premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas, la robótica, la inteligencia artificial, etc. Se buscan proyectos artísticos que hagan una reflexión sobre la relación entre lo “sintético” y lo “orgánico”.

En años anteriores se han premiado proyectos artísticos realizados con robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, knowbots, autómatas celulares, virus informáticos, ecologías virtuales que evolucionan con la interacción del participante, y trabajos que profundizan en aspectos sociales de la vida artificial.

Recepción de trabajos en el Perú:
Fundación Telefónica
VIDA 10.0
Concurso Internacional 2007
Ana María Gastañeta Gallese
Av. Arequipa 1155. Lima – Perú
Teléfono: 210-1327

viernes, agosto 24, 2007

Cities and Complexity: Understanding Cities with Cellular Automata, Agent-Based Models, and Fractals

 


Mario Carpo provides a subtle and insightful discussion of the intellectual structures that guide architectural composition and the ways that these structures were transformed by the historic shifts from script to print and from hand-made drawings to mechanically reproduced images. He goes on to suggest that the current shift from print to digital representations will have similarly profound consequences. This is a crucial text for anyone interested in the interrelationships of media and design processes.

As urban planning moves from a centralized, top-down approach to a decentralized, bottom-up perspective, our conception of urban systems is changing. In Cities and Complexity, Michael Batty offers a comprehensive view of urban dynamics in the context of complexity theory, presenting models that demonstrate how complexity theory can embrace a myriad of processes and elements that combine into organic wholes. He argues that bottom-up processes—in which the outcomes are always uncertain—can combine with new forms of geometry associated with fractal patterns and chaotic dynamics to provide theories that are applicable to highly complex systems such as cities.

Batty begins with models based on cellular automata (CA), simulating urban dynamics through the local actions of automata. He then introduces agent-based models (ABM), in which agents are mobile and move between locations. These models relate to many scales, from the scale of the street to patterns and structure at the scale of the urban region. Finally, Batty develops applications of all these models to specific urban situations, discussing concepts of criticality, threshold, surprise, novelty, and phase transition in the context of spatial developments. Every theory and model presented in the book is developed through examples that range from the simplified and hypothetical to the actual. Deploying extensive visual, mathematical, and textual material, Cities and Complexity will be read both by urban researchers and by complexity theorists with an interest in new kinds of computational models.

Sample chapters and examples from the book, and other related material, can be found at http://www.complexcity.info

Proyecto COMBI en III JOVIS : Mesa 2 - ESTADO, SOCIEDAD Y GLOBALIZACIÓN



En el evento del III JOVIS, el 24 de agosto de 2007, se presentó el Proyecto COMBI en la Mesa No 2 titulada "ESTADO, SOCIEDAD Y GLOBALIZACIÓN". La presentación se llevó a cabo en el horario de 6:30 pm a 9:30 pm, con Grover Ponce como moderador.

El Proyecto COMBI, presentado por Carlos Paz y Beno Juárez, abordó una experiencia de reprogramación urbana. Este proyecto enfatiza la capacidad de los ciudadanos para adaptarse y crear redes autoorganizativas como respuesta a las necesidades de supervivencia en la ciudad. COMBI se presenta como una iniciativa que refleja la transformación urbana a través de la creatividad y la necesidad de los ciudadanos, destacando la importancia de la colaboración y la autoorganización en la construcción de una ciudad más inclusiva y funcional.

El documento adicional "EL PROYECTO COMBI: UNA EXPERIENCIA DE REPROGRAMACIÓN URBANA" proporciona más contexto y detalles sobre la filosofía y el enfoque del proyecto, subrayando la importancia de reimaginar el desarrollo urbano y la interacción entre los ciudadanos y su entorno.

Durante esta sesión, el comentarista Mg. Pedro Jacinto (UNMSM) aportó su perspectiva y análisis sobre el proyecto, enriqueciendo la discusión y proporcionando un marco académico a la experiencia práctica del Proyecto COMBI.

domingo, agosto 05, 2007

El rostro de Dios


Sustentación de Tesis de Grado en Arquitectura de Benito Juarez Velez.

La presente Memoria Descriptiva describe en síntesis el proyecto de grado “El rostro de Dios”, el cual se basa mediante la investigación, en los procesos de estructuración urbana, que la ciudad autogenera de los arquitectos y planificadores, y de cómo la arquitectura dependiente de los arquitectos y planificadores pueden plantear una forma dinámica de estructurarse acorde con estos procesos. En lo conceptual plantea la forma de estructurar la arquitectura sensible a lo espontáneo, a las transformaciones continuas de la ciudad. En lo urbano, es la plataforma para el ordenamiento del comercio ambulatorio en el Centro de Lima, que se inserta como una máscara urbana que completa tramas deterioradas o vacíos de la ciudad, terrenos subvaluados, espacios baldíos, etc. Una estructura desmontable que puede trasladarse a nuevos vacíos urbanos una vez revitalizada la zona permitiendo la inversión de nuevos proyectos. En lo arquitectónico, plantea la agrupación del comercio ambulatorio en un cuerpo organizado. “La Madre”, el cual funciona como un centro de abastecimiento y depósito de módulos. Es “La Colmena” donde los ambulantes se abastecen de recursos energéticos, agua, electricidad, dejan sus desechos y descansan cuando no estén funcionando. De uso, los rubros de venta de cada módulo varían según como la demanda del mercado lo determine, los módulos son entregados en alquiler a los comerciantes, buscando que este pueda acumular capital y en un futuro crecer a una escala comercial mayor. El rostro de Dios, proyecto para la regulación del comercio ambulatorio en el centro histórico de Lima, ubicado entre la Av. Nicolás de Piérola y Jr. Lampa. El rostro de Dios es un sistema de depósito, abastecimiento y venta ambulatoria entre LA MADRE, EL MÓDULO y LA CIUDAD. El rostro de Dios plantea una arquitectura de transición en el proceso de consolidación de la ciudad llena vacíos urbanos permitiendo una mejor relación del espacio urbano con la ciudad volumétrica y dinámica. El rostro de dios busca la articulación del comercio ambulatorio informal a través de "atractores urbanos" que se insertan en zonas deprimidas de la ciudad, absorbe las disfunciones relacionales entre la ciudad y el comercio informal, completa vacíos urbanos zonas deterioradas permitiendo usufructuar un espacio urbano deprimido, planteado como una estructura flexible y desmontable, de modo que cuando aumenta el valor del suelo, toda la estructura es removida hacia otros lugares deprimidos permitiendo, en su lugar, la aparición de edificaciones de "mayor consolidación", el periodo de regeneración está estimado entre 5 y 10 años, periodo en el cual el edificio se ha costeado y el ambulante ha generado suficientes recursos para progresar hacia otras actividades de mayor capital.

sábado, agosto 04, 2007

un respiro al planeta... mensaje circulando en la red

EL DIA SABADO 11 DE AGOSTO DEL 2007, DE LAS 19:53 A LAS 20:HRS Se propone apagar todas las luces para darle un respiro al PLANETA!!! (La propuesta renace desde Caracas). Si la respuesta es masiva, el ahorro energético puede ser brutal. Solo 7 minutos, a ver que pasa. 

Por favor, tomen CONCIENCIA del CALENTAMIENTO GLOBAL, miren nada mas el ejemplo de los osos polares, los icebergs se están derritiendo y junto con eso los osos mueren cada día y ya no porque los cace el hombre, sino porque estos animales tienen la peculiaridad de aprenderse sus rutas en el mar, con los derretimientos se pierden y se mueren ahogados! 

Si, ya se que estaremos 7 minutos a oscuras mirándonos los ojos con cara de tontos, pero aprovecha para hacer un paro, PERO NO UN PARO COMO LOS QUE HACE LA CGTP, EL SUTEP O TODOS ESOS H ......., NO, Recordemos que Internet tiene mucha fuerza y podemos hacer algo grande. Y pasa la noticia! 

POR FAVOR, COPIA Y PEGA EL TEXTO EN UN MENSAJE NUEVO para no crear listas de usuarios para correo basura, solo se tardaran unos segundos.... GRACIAS... NO LO OLVIDEN! EL MUNDO NOS NECESITA ASI COMO NOSOTROS NECESITAMOS DE EL el q los demás no lo hagan, tu no lo realices... marca la diferencia y ayuda a tu planeta. Guárdalo como alarma en tu celular para que no se te olvide... 

Entre todos los habitantes de éste planeta, los árboles parecen ser los más nobles. Despliegan sin duda, el más perfecto sentido de la simetría. Continuamente tratan de elevarse sin abandonar sus raíces, que se hunden más y más profundamente en la tierra que los engendró. -F.Nietzsche

martes, julio 31, 2007

Observatorio - Boletin OIC : Resultados del 1º Concurso de ensayos

RESULTADOS DEL 1º CONCURSO DE ENSAYOS

RESULTADOS DEL 1º CONCURSO DE ENSAYOS

A continuación publicamos el acta de cierre, con la nómina del jurado, los tres ganadores y cuatro menciones, del 1º Concurso de Ensayos "Las industrias culturales en la ciudad de Buenos Aires: su incidencia en el desarrollo cultural, social y económico" que fuera organizado por el Observatorio de Industrias Culturales (OiC), dependiente de la Subsecretaria de Industrias Culturales del Ministerio de Producción del G.C.B.A. la Facultad de Ciencias Económicas y el Instituto de Investigación Gino Germani de la Facultad de Ciencias Sociales, ambas de la UBA, y que contó con el auspicio de la OEI, Organización de Estados Iberoamericanos.

Al mismo se presentaron durante el tiempo de la convocatoria un total de 18 ensayos, de los cuales resultaron tres premiados, según el orden que del acta se desprende a continuación y cuatro menciones de trabajos presentados que no pudieron ganar ningún premio pero sin embargo, trataron aspectos interesantes de las industrias culturales, con seriedad e innovación. Próximamente se publicaran en nuestro portal todos los trabajos presentados al concurso, destacándose los ganadores y las menciones, y esperamos para antes de fin de año publicar los ensayos ganadores y los mencionados en un producto colectivo con el fin de cumplir los objetivos mencionados en la convocatoria.

A la brevedad se informará del día y lugar de la entrega de premios y menciones

ACTA DE CIERRE DEL PRIMER CONCURSO DE ENSAYOS “Las industrias culturales en la ciudad de Buenos Aires: Su incidencia en el desarrollo cultural, social y económico.”


En la ciudad de Buenos Aires, siendo el día 12 de julio de 2007, se constituyen los miembros del jurado del primer Concurso de Ensayos “Las industrias culturales en la ciudad de Buenos Aires, su incidencia en el desarrollo cultural, social y económico” : Carlos Elia por la Facultad de Ciencias Económicas, Ana Wortman por el Instituto de Investigaciones Gino Germani de la Facultad de Ciencias Sociales ambas de la UBA, y Pablo Sirvén por el Observatorio de Industrias Culturales, de la Subsecretaria de Industrias Culturales del Ministerio de Producción del G.C.B.A. ; con la presencia del Coordinador del OiC, Octavio Getino.

Realizada la lectura de los 18 trabajos presentados por parte de los Jurados, se determinaron por unanimidad los ganadores del Concurso.

El primer premio se le otorga al ensayo titulado Gestión del libro en la ciudad de Buenos Aires, aspectos legales y económicos, firmado con el seudónimo Chiflón. Los fundamentos son: un riguroso desarrollo del estado de situación del sector del libro, la calidad de la información aportada y la excelencia en la elaboración de propuestas para la gestión pública dirigida al sector.

El segundo premio es para el ensayo titulado “Un análisis socio-económico comparativo de las industrias culturales de la ciudad” firmado con el seudónimo Mora y Araujo. Los fundamentos son el grado de conocimiento de la realidad sectorial, el desarrollo de herramientas propias de medición y evaluación, y lo innovador del enfoque en relación al rol que juegan las nuevas tecnologías como soporte de las industrias culturales.

El tercer premio es para el ensayo titulado “Las redes del disco independiente: Apuntes sobre producción, circulación y Consumo” firmado con el seudónimo Pannonica. Los fundamentos son: La descripción sistemática y minuciosa del mercado del Disco independiente y el análisis de cómo el Estado puede aportar al sector Pyme de esa industria.

Se consensúa entregar menciones a los siguientes trabajos:
- “El cine en la ciudad de Buenos Aires en un contexto de transformaciones globales” de José Glad
- “Las TIC como cimientos de las industrias culturales” de Escaque,
- Buen cine en Buenos Aires” de Aquiles Galván y
- “Las industrias culturales, una perspectiva de la teoría de las fallas del mercado de Pedro Navaja.

A continuación se procede a abrir los sobres con los datos personales de los ganadores y las menciones
1º Premio María Julia Arcioni
2º Premio Paula Nahirñac y Belisario Álvarez de Toledo
3º Premio Berenice Corti

Menciones

Mariano Xavier Otero
Ricardo Beltrán
Marina Moguillansky
Atilio Roque González

http://www.buenosaires.gov.ar/observatorio
http://www.buenosaires.gov.ar/